MY TEEN APPLE     THE CROW’s LULLABY

L’ascoltatore viene ammaliato dal canto di una bocca gigante, che sembra provenire da un corvo…incuriosito si avvicina e cade in essa. Da qui ha inizio un viaggio immaginario attraverso scenari fantastici e a tratti inquietanti.”

Questo è l’incipit di “The Crow’s Lullaby “, title track del nuovo album dei My Tin Apple, la quale apre il disco con una voce incisiva, quasi un canto liberatorio, misteriosa, così com’è misterioso tutto il viaggio.

The Crow’s Lullaby, prodotto da Marco Elfo Buongiovanni, uscirà ufficialmente il 18 GIUGNO 2013 per la Fuel Records/Self Distribution e promosso da Gatti Promotion e Red Cat Promotion.

In anteprima il video del singolo “I have seen a lie”:

here the Link:

http://www.youtube.com/watch?v=4IV0dMw9tYI&feature=youtu.b

Qui di seguito il comunicato stampa della band Italiana che aprirà per Kimaera e Amorphis il 21 settembre prossimo a Kiev al Bingo Club Entertainment, i link utili delle band e il cartellone uscito pochi istanti fa:


ENG
Anthologies are proud and excited to announce that they will be the open act for the Ukrainian gig of Amorphis European tour!

The gig will take place the 21st of September in Kiev, Ukraine, at Bingo Entertainment Club. We’ll share the stage with the Lebanese band Kimaera before the headliner Amorphis.

We’re absolutely thrilled to play in Eastern Europe for the first time ever! Ready to hit the stage!

ITA
Gli Anthologies sono orgogliosi ed eccitati di annunciare che saranno i support act degli Amorphis per la data ucraina del loro nuovo tour europeo!

Il concerto si terrà il 21 settembre a Kiev, Ucraina, al Club Bingo Entertainment. Divideremo il palco insieme al gruppo libanese Kimaera, prima degli headliner Amorphis.

Siamo assolutamente elettrizzati all’idea di suonare nell’Europa dell’Est per la prima volta! Siamo pronti a calcare il palco!!


Info & tickets:
Amorphis + Kimaera + Anthologies
21 September 2013 – Bingo Club – Kiev (UKR)
Price: Fan Zone UAH 200 – VIP Zone 400 UAH
Doors open 7:00 p.m.

Links:
Amorphis: www.amorphis.net
Kimaera: www.kimaera.info
Anthologies: www.anthologies.it
Bingo Entertainment Club: www.bingo.ua

D) Prima domanda, forse un pelo di rito forse un pelo scontata, ma da dove viene il vostro nome Kani?

R: Il nome, volutamente ironico, viene da un modo scherzoso del nostro ex chitarrista "Pante" di chiamare gli amici; ci sembrava "fico" usarlo come nome della band…di sicuro crea curiosità nella gente!!!hahahahahahaha

D) Due nozioni veloci per chi non vi conoscesse: Da dove venite? Chi siete? Cosa portate? UN FIORINO! No scherzi a parte, qual'è il vostro curricula musicale?

R: I Kani sono nati nell'estate 2007 da un'idea di Leonardo “Lispio” Langaro (basso) e Diego “Pante” Lovato (chitarra).Dopo qualche mese trovano il cantante e il batterista: Alessio “Joker” Mannino e Michele “Cib” Biscaro. Il primo anno di vera attività è il 2008, in cui "ci proviamo" su strada in Veneto e in qualche incursione nel Nord Italia, e produciamo il demo omonimo (composto da quattro tracce originali, We bite, Too sexy for my pants, Proud smoker e Lost&shaken, e da una cover dei Motorhead, You better run, ribattezzata You better drink, finita in una compilation di tributo alla band inglese con altri gruppi italiani, l’Italian Tribute to Motorhead). Nell’agosto 2009, grazie a un gruppo di Colonia che ci ha ascoltati sul nostro Myspace (www.myspace.com/kaniband), facciamo un mini-tour di 4 date in Germania (Colonia, Berlino) e in Olanda - tour da cui uscirà un mini-live, "From the gutter to your ears. Live in Cologne" (con tre tracce: Hair of the dog, Mister Death Rider, Joker is bad for you). Nel frattempo consolidiamo il nome dalle nostre parti macinando live su live, dividiamo i palco con moltissime band, tra cui, Nine Pound Hammer, Dirty Penny, Pino Scotto, Linea 77, Texas Terry Bomb, Antares, Strange Corner, Broken Dolls, the Sade...(per dire: nell'underground locale le nostre magliette sono piuttosto diffuse) fino alla registrazione, fra dicembre 2009 e gennaio 2010, del primo full-lenght di 11 tracce, "Rockabeast" (che significa "rockabbestia", la nostra filosofia: un rocknroll estremo, viscerale, stradaiolo, che mette d’accordo metallari, punk e rockettari che amino i concerti d’impatto, ad alto volume). L’etichetta che ci distribuisce e ci promuove è la Nicotine Records di Tortona (Alessandria). A registrare, mixare e masterizzare è il Raptor Studio di Matteo "Ciube" Tabacco, bassista della band vicentina Dufresne. Dopo 2 anni in giro per l'Italia e l'Europa per promuovere il disco, il 2012 è l'anno del secondo full- leght, di 10 tracce dal titolo “Badass”, registrato a Como, all'AlfaOmega studio di Alex Azzali, presentato a ottobre 2012 e uscito per la GoDown Records.

Ultima news, ad aprile 2013 c'è la dipartita (per motivi lavorativi) del nostro storico chitarrista "Pante" ed al suo posto entra Dany Rockett, già chitarrista dei Reckless.

D) Da dove arrivano le idee per le vostre canzoni?

R: Diciamo che i riferimenti sono Motorhead, Peter Pan Speedrock e Nashville Pussy, le influenze spaziano dal rock'n'roll delle origini, anni '50, al punkrock e all'heavy metal fino al blues. Nel comporre spesso partiamo da dei riffs di chitarra o di basso e poi tendiamo a svilupparli tutti insieme… a volte e capitato di lavorare anche partendo da dei giri di batteria, ma con scarsi risultati!!! hahahahahahahahahahahaha

La nostra prerogativa principale comunque è quella di non ancorarsi ad un genere, ma di spaziare tra vari generi, ma che sia sempre riconoscibile il nostro stile… il "KANI Sound"!!! hahahahahahahahahaha

D) Nel recensire il vostro album ho potuto notare un certo non so che di gruppi hard rock e heavy classici, quali Motorhead, Gluecifer, Hellacopters e Nashville pussy vi sta stretto l'accostamento oppure no?

R: Se ci avessi accostati solo ai Motorhead (come fa gran parte della gente) allora si, il paragone ci sarebbe andato un po' stretto, non perché non amiamo i Motorhead o perché non prendiamo spunto da loro, solo che non sono la nostra unica fonte d'ispirazione, per farti un esempio io adoro il glam-metal anni '80!!!hahahahahahahahahahahahaha

D) State già pensando al nuovo cd oppure considerate il fatto che sia ancora prematuro farlo?

R: Per il momento siamo in fase di promozione del nuovo disco "BADASS"…

D) Qual'Ë il leitmotiv che permea i testi delle vostre canzoni? Io trovo tanta ironia, ma c'Ë altro?

R: Esatto tanta ironia e voglia di far festa… quello è il leitmotiv dei KANI far divertire la gente!!!

D) Quali sono i punti di forza e di debolezza che vedete nella scena italiana a livello di musica metal e non ?

R: Il punto di debolezza della scena italiana è che la scena sta sparendo, restano i defender, ma le nuove generazioni non sembrano più interessate alla musica e non solo metal, ai concerti trovi sempre meno giovani… cazzo muovete il culo e venite ai concerti!!!

D) Vi sentite ancora legati ai mostri sacri della scena Hard & Heavy o credete di aver una vostra dimensione ben definita ?

R: Domanda difficile…hehehehehehehe…è dura staccarsi dai mostri sacri dell'Hard & Heavy, anche se la voglia è quella di riuscire a crearsi una propria dimensione.

D) Cosa sta dietro ad una canzone come "the power of money"?

R: "The Power of Money" è ulna dell canzoni impegnate dei KANI, potete trovare anche il video : http://www.youtube.com/watch?v=VsmdtZXATI0, è ispirata alla crisi finanziaria e a tutta la situazione di merda che stiamo vivendo, dove contano solo i soldi e chi ha i soldi.

D) Ma la canzone "Bud is my trainer" come Ë nata?

R: Siamo da sempre grandi fan di Bud Spencer e dei suoi film, volevamo dargli il nostro tributo ufficiale e quale miglior modo se non dedicargli una canzone!!!

D) Dove potrebbero trovare il vostro cd i lettori?

R: Ai nostri concerti sicuramente e di sicuro è l'opzione che ci fa più piacere, altrimenti nei negozi di dischi (i pochi che sono rimasti), lo possono ordinare alla nostra etichetta la Go Down Records ( sul loro sito è possibile ascoltarlo in streaming :http://www.godownrecords.com/en-UK/kani-god061.php), altrimenti scrivendoci alla nostra pagina facebook: http://www.facebook.com/pages/KANI/55026845694

D)Quali saranno i progetti per il futuro?

R: Promuovere al meglio il disco in Italia e in Europa, se tutto va bene dovremmo riuscire a fare un tour in Germania… inoltre stiamo pensando al nuovo video, si pensava di girarlo quest'estate...

D)Siamo a fine intervista, cosa volete dire ai lettori?

R: Venite ai nostri concerti e comprate i nostri Cd… e attenti ai KANI!!!

NAUGHTY WHISPER firmano con Rockshots e vengono confermati al Wave Gotik Treffen 2013

Gli italiano NAUGHTY WHISPER, dediti ad un gothic-rock, firmano un accordo di gestione con Rockshots per il management.

La band Dedita al rock / gothic metal ispirato da band come 69 Eyes, Him, Lacrimas Profundere, ma anche influenzati da suoni elettronici alla Rammstein; nel 2012 la band è già stata in tour con i Misfits nel Regno Unito, ha partecipato a festival internazionali quali quello del DMF nel Principato di Monaco e Germania. Dopo l'uscita dell'ultimo album "Addicted to Decadence" prodotta da Arnold Lindberg (in Flames, Hardcore Superstar, Evergrey), la band è stata confermata per questa edizione del Wave Gotik TREFFEN Festival che si terrà il 17-20 MAGGIO in Lipsia (Germania).
 
Per maggiori informazioni e biglietti si prega di visitare il sito ufficiale di WGT:
www.wave-Gotik-treffen.de

In attesa di altre novità vi linkiamo qui di seguito il loro nuovo video "Eternal demon" che potrete vedere qui

D) MYR che nome particolare, da dove arriva? E' un acronimo oppure ha un suo significato?

R) Il moniker MYR, cui siamo giunti dopo estenuanti elucubrazioni (che spesso hanno rasentato la paranoia!), riprende l'abbreviazione utilizzato in astronomia e geologia con cui si indica un periodo di tempo di un milione di anni. E' una parola che ci ha fin da subito affascinati grazie alla sua compattezza ed efficacia grafica. Abbiamo scelto il nome MYR per il suo legame con la temporalità, perché la musica è l'arte del tempo. E per la cronaca non siamo tanto arroganti da credere che tra un milione di anni si parlerà dei nostri dischi!ahahahah

D) Un minimo di storia e di Curricula vostra?

R) Il progetto MYR nacque ufficialmente nel 2009, durante un lungo viaggio in macchina: stavamo tornando da Torino, dove ci eravamo esibiti nel corso del Miscela Rock Music Festival, e iniziammo a confrontarci sulle nuove coordinate sonore da intraprendere. Al nostro ritorno avevamo raccolto e annotato decine di idee. Di lì a poco iniziammo a comporre 'Days of Convergence', indagando il sound che oggi ci contraddistingue. L'attuale formazione è però attiva da ormai dieci anni: inizialmente, come spesso accade per molte band, si comincia per gioco. Si suonano le cover dei gruppi preferiti, facendo concerti e prendendo parte ai contest più svariati per fare la famigerata gavetta. Contemporaneamente si inizia a sognare di comporre e registrare canzoni, senza però avere la minima idea di come poterci riuscire!All'inizio non suonavamo questo genere e ci divertivamo con un sound vicino ai gruppi mitici da noi amati (Iron Maiden, James Dio). Ma andando avanti ci siamo resi conto che emulare le gesta dei padri storici del metal non ci soddisfaceva più e abbiamo iniziato a ragionare su coordinate musicali piùattuali. Così è nata l'idea di buttarsi a copofitto nella composizione di un album post progressive in cui far confluire il nostra personale visione dei tempi in cui viviamo.Abbiamo scelto di registrare e missare l'album nei pluri-apprezzati Outer Sound di Giuseppe Orlando e di fare il mastering finale presso il Marcussen Mastering di Los Angeles (dove i Korn fecero 'Follow the leader). Successivamente abbiamo curato tutti gli aspetti extramusicali (logo, sito, ecc.) e alla fine del 2012 � arrivata la proposta da parte di Areasonica, che ci ha offerto di entrare nella propria squadra.

D) Come funziona la composizione delle vostre canzoni?

R) Le musiche del disco sono firmate da Enrico Giannacco (voce e chitarra) e Nunzio Sannino (chitarra). Il processo che porta al completamento di un brano è però frutto del confronto tra tutti e cinque i componenti della band. Ciò che si porta all'inizio è la linea melodica e ritmica, corredata da un abbozzo di arrangiamento. Nella fase successiva ogni dettaglio viene sviscerato, cercando di vagliare tutte le possibilità. Inoltre si cerca sempre di far sì che musica e parole possano influenzarsi reciprocamente nel corso della composizione, al fine di ottenere un amalgama solido tra le due parti. Le tessiture ritmiche di Simone D'Alessandri (basso) e Ruben Ramirez (batteria) costituiscono qualcosa in più di semplici fondamenta, perché spesso l'idea ritmica diventa la vera protagonista. Definire l'atmosfera è essenziale, e Dario Morgillo (tastiere) è in grado di tirar fuori dal proprio cilindro dei suoni fantastici, sempre al servizio del senso della canzone. Dal punto di vista chitarristico abbiamo indagato una direzione che Massimiliano Pagliuso dei Novembre (presente durante alcune sedute in fase di mixing) ha definito come 'europeizzazione' del post-metal americano, facendo dialogare un approccio al riff contemporaneo con una teatralità tipica del vecchio continente. Infine il lavoro sulle vocals: Enrico ha utilizzato una gamma molto ampia di timbri e tecniche per meglio interpretare una contemporaneità infinitamente sfaccettata, spaziando da passaggi appena sussurrati fino ad arrivare ad un tipo di emissione della voce propriamente estremo.

D) State già pensando al nuovo cd oppure considerate il fatto che sia ancora prematuro farlo?

R) Non è mai prematuro, soprattutto per una band come noi che impiega molto tempo per partorire! Abbiamo già moltissimo materiale su cui stiamo lavorando e la voglia di comporre fortunatamente non � mai mancata. Risposta affermativa quindi!

D) Qual'è il leitmotif che permea i testi delle vostre canzoni?

R) Come � saltato fuori in qualche risposta precedente, ciò che ci ha spinto a creare il progetto MYR � il desiderio di raccontare i giorni in cui viviamo. Li abbiamo definiti giorni della 'convergenza': oggi il passato, il presente e il futuro sono ammassati nella contemporaneità, alla portata di tutti. Ma la convergenza di questa enorme mole di informazioni ha creato tutto fuorchè un centro cui guardare con tranquillità o sicurezza. Tutto converge in direzione di questo non-centro in cui tutti noi abitiamo e rapportarsi ad esso, ai suoi mille volti, è sempre più difficile. Ogni cosa è interpretabile, suscettibile di uno slittamento di significato. Noi diamo una personale interpretazione di tutto ciò, servendoci di suggestioni provenienti dalla vita nella grande città, dalle nostre esperienze, dalla fruizione del mondo mediale (ormai cross-mediale) e dal rapporto con le altre arti e culture. Il soggetto odierno è un uomo sovra-stimolato, che talvolta trova nell'insensibilità/disinteresse l'unica membrana difensiva possibile(possibile arma difensiva). Nell'era digitale del dominio tecnologico cambiano i rapporti tra le persone, ma cambia anche il rapporto con i ricordi, sovente condivisi con intere comunità virtuali.

D) Quali sono i punti di forza e di debolezza che vedete nella scena italiana a livello di musica metal e non ?

R) Potenzialmente in Italia c'è una cultura musicale molto buona. La nostra storia parla da sola, sia per quanto riguarda la musica classica che per quanto riguarda la musica leggera. In ambito rock/metal siamo una nazione abbastanza importante, ma certo non abbastanza rispetto a quanto il nostro stivale meriterebbe. A livello artistico, forse il nostro punto debole è la mancanza di coraggio che spesso spinge ad accontentarsi, finendo per navigare in acque dove già qualcun altro ha navigato. Questo, unito alla attuale difficoltà di esibirsi dal vivo e di vendere dischi, costituisce un ostacolo notevole. Fortunatamente non ci si arrende mai. E questo è certamente il punto di forza della nostra scena. Ad esempio nell'underground, l'ambiente da noi meglio conosciuto, è possibile conoscere musicisti e talenti che nonostante le difficoltà, investono in musica originale, di rado degnamente riconosciuta e valorizzata. Ma sono sempre là. Con una determinazione che qualcuno potrà anche scambiare per ostinata follia! Ma di sicuro, senza quella follia non ci sarebbe più ricambio di idee.


D) Cosa sta dietro ad una canzone come "Diva"?

R) Diva � da subito diventata una delle canzoni più amate da i nostri supporters. Dato che è anche una delle nostre preferite siamo contenti della domanda!Il brano è l'unico del disco ad avere un'impostazione narrativa: la protagonista è un'attrice teatrale che sta per affrontare la messinscena della 'Medea' di Euripide. la prima parte del brano la ritrae da sola nel teatro buio e deserto. Apprendiamo fin da subito che la protagonista è stanca della mediocrità della realtà e freme in attesa della performance, dato che solo l'arte può regalarle il sublime. La parte centrale è dedicata all'opera vera e propria: vediamo così Medea che, per affermare la propria emancipazione come donna, arriva all'atto terribile dell'uccisione dei suoi stessi figli. Nella terza e ultima parte l'attrice torna alla realtà ma ormai è logorata dal distacco con la finzione e decide di mettere in atto l'unico gesto che possa garantirle la continuità tra la perfezione dell'arte e il reale: ovvero agire come Medea.Abbiamo impiegato diverso tempo a rifinirla, ma siamo molto soddisfattidel risultato!

D) Ma la canzone "Filler" come � nata? E "December"?

R) 'Filler' nasce da un semplice embrione ritmico in 7/4. Da lì ci si è domandati quali tematiche potessero sposarsi in modo originale con un tempo dispari e, quindi, 'storto'. Servendoci di un'esperienza realmente vissuta, abbiamo scelto di parlare di un rapporto impossibile tra uomo e donna, in cui uno dei due partner intende l'amore essenzialmente come un riempitivo ('Filler', appunto) per sfuggire alla noia delle proprie giornate. E' uno dei nostri brani più metallici e l'idea di parlare d'amore (pur con un'accezione problematica) servendoci di un linguaggio musicale estremo ci ha molto entusiasmato. 'December' invece � il brano forse più notturno e metropolitano dell'album. Una ragazza è stata lasciata per l'ennesima volta ma il chiassoso fluire della grande città si disinteressa del suo dolore. Le atmosfere sono sospese, malinconiche. Il brano nasce dalla volontà di affrontare temi e melodie 'romantici' servendosi di un linguaggio moderno in grado di ricollocare questi materiali nei nostri giorni. Non senza un pizzico di cinismo nei confronti della protagonista.

D) Come mai si è entrati secondo voi nell'era del "post"? Spiego meglio sovente trovo la dicitura "Post" che anticipa il genere della band (esempio voi siete indicati da molti come Post progressive), ma secondo voi ha senso definire una band (non necessariamente voi) "post" se il filone è vivo e vegeto?

R) Pensiamo che il termine post ormai si sia caricato di molti significati che aiutano certamente ad inquadrare alcuni aspetti delle proposte musicali.Certamente l'era del post riguarda ogni ambito della produzione artistica. C'è anche da chiedersi se il termine non sia già obsoleto e si debba parlare di 'post post'!Per quanto ci riguarda, il suffisso 'post' � stato poi utile a delineare un certo distacco da stilemi melodici e strutturali utilizzati in precedenza: ad esempio l'abbandono del virtuosismo l'abbiamo vissuto come step irrinunciabile per arrivare ad un sound contemporaneo, in cui non esiste più il 'musicista-eroe', almeno non come un tempo. Così come la scelta di lavorare sul singolo riff in molti modi, riproponendolo sotto diverse angolazioni e mood. Tutto nasce dall'esigenza di districarsi nella nostra era labirintica. Un suffisso può essere d'aiuto, come avvenne per il nu-metal (con cui anche noi condividiamo alcune soluzioni, tra l'altro). Il termine 'progressive', invece, è da sempre sinonimo di ricerca, di forma canzone non convenzionale e di una grande attenzione al comparto tecnico. Tutto ciò� certamente la base di partenza dalla quale anche noi ci siamo mossi. Con 'post progressive' si intende quindi un mondo musicale che prende come spunto iniziale il progressive e si sviluppa in qualcosa di nuovo, in una sua (possibile) evoluzione.

D) Trovate facilità a suonare live, oppure anche voi soffrite (come molte band) di carenza di opportunità live?

R) Come tutte le band metal abbiamo avuto le nostre difficoltà nel trovare palchi dove poterci esprimere al meglio. Molti locali preferisco Dj-set o complessi acustici, più convenienti economicamente e logisticamente. Per la scena metal questo punto si amplifica e a volte si esaspera, rendendo ancor più complesso per le band riuscire ad esibirsi. A noi in prima persona è capitato moltissime volte di sentirci dire "Fate metal? No grazie". Ma come tutte le band determinate questo non ci ha mai scoraggiato. Inoltre, ora che alle nostre spalle c'è un'etichetta discografica, iniziamo a sentirci più tutelati sotto questo aspetto.

D) Dove potrebbero trovare il vostro cd i lettori?

R) Dipende da cosa vogliono i vostri lettori. ne abbiamo per tutti i gusti!ahahhah... per quanto riguarda le copie fisiche abbiamo il nostro distributore ufficiale (Andromeda), mentre per le copie digitali ci trovate su iTunes e su tutti i portali online più importanti. Trovate tutte le notizie relative sul nostro sito ' www.myr-official.com ' o sulla nostra pagina facebook ' www.facebook.com/myr.band.official'.

D) Quali saranno i progetti per il futuro?

R) Sicuramente suonare dal vivo il più possibile per far conoscere la nostra musica a chi non ha mai sentito parlare di noi. Contemporaneamente andare avanti con la creazione del secondo album, per il quale abbiamo delle idee che non vediamo l'ora di far ascoltare al nostro pubblico!

D)Siamo a fine intervista, cosa volete dire ai lettori?

R) Buon ascolto e speriamo di incontrarci presto!

KILL THE LIVING SPHINX

Una serata all'insegna del djent, del progressive e del metal core con:

LIVING CORPSE - KILL THE SPHINX - WiM

Domenica 26 Maggio Ore 22.30
Good Music Live - Via Oristano 3 - Torino

Evento Facebook

KILL THE SPHINX firmano con ROCKSHOTS Music Management:

La djent/progressive metal band KILL THE SPHINX è lieta di annunciare la sigla di un accordo con ROCKSHOTS che si occuperà del management, promotion e booking della band.

I KILL THE SPHINX nascono nell'estate 2012, da un'idea di Daniele Cauda (voce) e Mattia Giovanni Accinni (chitarra). Lo spirito del gruppo trae ispirazione dagli influssi metal degli ultimi anni ma non solo: Periphery, Vildhjarta, Monuments, Textures, ma anche dagli storici Opeth e Nevermore. A tutto questo si aggiunge una forte personalità grazie all'alto contenuto tecnico della band, influenze di musica elettronica, cantato alternato tra clean e growl, ispirato song-writing di matrice modern metal.

La band ha già pubblicato un primo EP dal titolo "Free Conception" che ha infatti avuto un grande riscontro dalla critica specializzata e da chi segue questo nuovo filone, e presto sarà seguito dal primo full-lenght.

L'intero EP "Free Conception" è disponibile per l'ascolto e il download gratuito sul bandcamp del gruppo: http://killthesphinx.bandcamp.com/

A brevissimo numerose novità che li vedranno protagonisti...KILL THE SPHINX, la nuova realtà del djent made in Italy!

KILL THE SPHINX
Daniele Cauda: lead vocals
Mattia Giovanni Accinni: guitars, backing vocals
Fabrizio Prelini: bass, drums programming, synth, backing vocals
Fabio Losano: drums

http://www.facebook.com/killthesphinx
http://www.youtube.com/KillTheSphinx

www.rockshots.eu